Pues bien, hoy he regresado para compartirles mi aprendizaje del día (de ayer) y que tiene que ver con el origen de este Sleepy Pancho. Como todos nosotros sabemos, ser mexicano no (necesariamente) equivale a ser un huevón, ¿entonces de dónde surge la idea de representarnos así?, ¿acaso fue producto de algún poco observador ojo extranjero?, ¿o será la exageración de una realidad nacional?

El nombre del culpable es Rómulo Rozo. Él fue un artísta plástico colombiano que después de estudiar del otro lado del charco, volvió a América para establecerse en México, en donde pasaría el resto de su vida y en donde moriría el mismo día que recibió la ciudadanía mexicana.

Resulta que el buen Rómulo, ya habiendo asimilado en gran medida la cultura mexicana y enamorado por el arte escultórico prehispánico, “buscaba la manera de expresar esa sabiduría y pensamiento indígena heredado a los descendientes mestizos, y lo logra creando una de las mas bellas obras de su arte escultórico”. La obra se titula El Pensamiento y es una escultura en piedra de 60 centímetros de altura que actualmente se encuentra en la colección del Museo de Arte de La Paz, Bolivia.

Pues bien, en el primer día de exhibición de la pieza en la Biblioteca Nacional de México, a algún gracioso se le ocurrió poner una botella de tequila al pie de la escultura (¡Hazme el Chingado Favor!), y la prensa siempre oportuna tomó fotografías que primero se convirtieron en caricaturas, después en artesanías (luego vino el cactus) y finalmente en estereotipo. Rómulo ya había dejado al mexicano por siempre en piedra sentado en el suelo, con sus brazos envolviendo sus rodillas y con su puntiagudo sombrero de ala ancha que lo protege en su eterno letargo.

Rómulo Rozo se reinvindicó, si cabe la expresión, con su obra cumbre, el Monumento a la Patria en el Paseo Montejo de Mérida, en el que por 12 años esculpió más de 400 figuras del México prehispánico, colonial, de las Guerras de Independencia, de Reforma y de la Revolución.

El artista, como siempre, murió en la pobreza. Nos cuenta su hijo que “las cobijas del escultor eran sacos de correo con los tres colores de la bandera nacional mexicana, y …. murió cubriéndose con ellos.”

Referencia:
Rómulo Rozo, escultor indoamericano
Rozo Krauss, R.
Delfos Editor
México
1990

¡Hazme el chingado favor!

Cortesía de Dr. Pistonne

¿Por que pintó Diego Rivera a Hernán Cortes jorobado, deforme y sifilítico?

¿Por que pinto a Madero, Villa y Zapata juntos – y peor aún – con un ejemplar del periódico de los anarquistas Flores Magón?

¿Era imbécil, o no sabía de historia? ¿No sabía que varios de estos personajes tuvieron proyectos e intereses diferentes?

El arte siempre ha sido el lugar apropiado para plasmar símbolos e ideas que pueden no ser apropiadas para cierta época pero que permiten su interpretación bajo diferentes contextos en épocas futuras. ¿Qué clase de mensaje nos dejo para la posteridad en sus murales?

Cortesía de William Ek Muyal

Por cierto además les recomiendo que visiten el museo, hay muchísimas mas imágenes y en estos días si se lanzan a este museo a una cuadra se encuentra el museo de san Ildefonso con la exposición de hiperrealismo de Ron Mueck.

Aquí esta la imagen con la ubicación: maps.google.com.mx

¡Hazme el chingado favor!

Cortesía de Xavier

Una pareja de artistas desesperados por dar al mundo una buena nueva convirtieron una galería en una sala de maternidad. Una mujer embarazada se exhibió en un espacio (parecía habitación) donde predomina el color azul sereno y las almohadas estampadas con fotografías. También se pudo observar objetos personales así como un refrigerador para la placenta y una tina de baño inflable.

Marni Kotak de 36 años, mostro sin pena su cuerpo engrandecido en la galería Microscope cuatro semanas antes de dar a luz. Los amantes del arte ( y los morbosos) iban a verla, hablaban con ella sobre su embarazo, la observaban descansar en su silla mecedora o tranquilamente recostada en la cama. Esperando con paciencia y ofreciendo a la vez una controversial forma de arte.

El pasado martes a las 10:17 de la mañana, con la ayuda de una partera y una asistente, finalmente llego el momento culminante de esta exhibición. El bebe X llego al mundo rodeado de 20 personas que presenciaban esta colosal “obra de arte”. Madre he hijo están bien.

“El mensaje principal que le queremos comunicar a nuestro bebe es que nació en una galería de arte porque es nuestro espacio sagrado, como artistas le decimos al mundo es que nuestro hijo o hija es un trabajo de arte precioso”

dijo la feliz madre Marni Kotak.

Esperen, el Hazme aun continua:

El video del nacimiento será exhibido en una instalación separada y el nombre del bebe es Ajax !

¡Hazme el chingado favor!

Cortesía de La-muy-aca

¡Hazme el chingado favor!

Cortesía de Mariposa Azul

Hace algunos ayeres mientras estudiaba la carrera de artes plásticas tuve la oportunidad de aprender un poco de todo, desde pintura con oleos, grabados y hasta aprendí a esculpir en bronce. Creo que eso es lo que ahora me hace apreciar mas lo que veo en galerías y museos, por que conozco el proceso de lo que estoy viendo, o de jodida eso es lo que me gusta pensar.

Hace poco tuve la oportunidad de tomarme mis vacaciones y por fin pude realizar uno de mis sueños, visitar el museo de arte moderno de Nueva York, mejor conocido como el MOMA. Ahí se hospeda, entre varias cosas interesantes, uno de mis cuadros favoritos; Les Demoiselles d’Avignon de Picasso, mis putitas favoritas. Y si, después de verlas la verdad siguen siendo mis favoritas, sus chichis cuadradas me “achen achi”. Pero lo que les quiero comentar no tiene nada que ver con esa maravillosa pintura, fue lo que vi unos pisos mas abajo, donde esta el arte contemporáneo.

En una sala había un colectivo de obras de artistas cuyos nombres no me son familiares. Arte que en general es bueno pero también había piezas que solo me afirman algo que llevo años argumentando, el arte es tan cínico.

En uno de estas salas estaba nada más y nada menos que una paca de paja.

Quisiera contrales que estaba grafiteada o que tenia luces o algo que realmente hiciera esta pieza algo mas de lo que estaba ahí. Pero no, solo era una paca de paja. Pero eso no fue lo que me llamo tanto la atención, mas bien fueron los 5 cabrones que la rodeaban y platicaban al respecto. Argumentaban sobre composición, estética, posicionamiento, la simplicidad y bla, bla, bla. Me quede con las ganas de poder acercarme y decirles, “es una paca de paja, es todo, no hay mas que eso, déjense de mamadas”.

Eso si, no puedo negar que una paca de paja se ve poca madre en medio de un cuarto blanco del MOMA. Pero ¿Eso es arte?¿eso lo hace merecedora de estar ahí, compartiendo el mismo edificio que otros “grandes”? ¡Hazme el chingado favor!

Me recordo a un compañero que gano una beca por una escultura donde puso un bote de pintura de aerosol con unos ganchos y que le disparo con una escopeta. Cuando le pregunte cual fue la razón o el concepto de esa galardonada pieza el solo me dijo “es que era un chiste, no pensé que fuera a ganar”. Lo bueno fue que lo dijo el y solo pude darle la razón. Y si, el arte suele ser cínico y todo un chiste, como una paca de paja en el MOMA. Y si, el mundo del arte esta repleto de este tipo de piezas, desde mingitorios firmados hasta una serie de clavos tirados en el piso. Y no se trata del clásico “Yo pude hacer eso” se trata de que siento que hay ciertos artistas que en su afán de ser llamados de artistas, no quieren ver la cara de pendejos, por que saben perfectamente que su arte es un chiste.

La paca de paja puede ser una pieza que muestra la sencillez de objetos comunes y corrientes que nos rodean todos los días y que nunca nos detenemos a ver su forma o su función. Quizás el artista estaba en otra frecuencia y su concepto es lo más chingon, pero solo el lo entiende. La verdad de las cosas es que es lo que es y no más… En pocas palabras, es toda una MOMAda.

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¿Que no la venda debe cubrir los 2 ojos?

Viva México carajo.

¡Hazme el chingado favor!

Cortesía de 3rn35t0

Me remoto a las extintas personalidades artísticas de la pintura, quienes algunos asumieron en otras disciplinas portando el afanoso deseo de transmitir sentimientos y las masas sintieran “algo”…Me llegan a la memoria a un narcisista Salvador Dalí; una candidez de buen tino Pablo Picasso; un primitivo pero bienaventurado Paúl Gauguin; los pinceles atroces, emotivos y violentos de unos tales Vincent Van Gogh y un tal Edvard Munch…no le rendiré justicia a demás pintores no menos importantes con la egoísta finalidad de extraer –a partir de citar a unos cuantos defensores de lo que fue suyo- una comparación de parecidos: Dar a conocer su arte.

Pero ¿Qué tienen de especial las obras que exponen con magna pomposidad en los museos? Al principio ver a un Diego Velazquez con su presuntuoso autorretrato “Las meninas de Velazquez” (donde el autor no vacilo en aumentar su ego al plasmarse el mismo sobre la pintura) no me causo ninguna impresión en especial o algún dejo de sentimiento guardado y recién hallado…nada. (subrayo mi propia ignorancia)

Mi visión se ocupo de alguna sexi hechura visual “La maja vestida” y su alter ego ”La maja desnuda” de un tal Goya…Y llegue a la conclusión de que, pese a carecer de conocimientos primos sobre artes visuales, si me sobra testosterona, – cual director de orquesta que conduce y cede armonía (en el sentido figurado la batuta es el morbo) – de hacer distinción a una de la otra y por fin ceder mi total atención a la fémina de una sola piel por mas tiempo que a la anterior.

Mi animo da muestras de flaqueza puesto que la flojera me domina, y cuando lo hace, tal pareciera como si el mismo dador de vida me arrullara y hundiera con pesadez en la desidia.

Pero luego mi visión se detuvo sobre una reproducción…o un intento de tal cual, cuya temática es cercana ala parafernalia del sello característico impuesto por Da Vinci en su magnum opus “ La Gioconda”…a la minúscula diferencia de que el “cover visual” relucía un pronunciado mostacho…”una broma pesada será…” no soy alguien especializado en criticar, pero lo que aplaudo con desgana actitud es la originalidad y creatividad de tan paupérrimo titulo…”la mona lisa con bigote” (caben la jerga de Internet de caracteres sin sentido ¬¬ paraedolia) (paréntesis sobre paréntesis en el paréntesis anterior) (no se si así se escriba)

Una persona actualmente que profesa su “arte” en la modalidad que domine y como mejor le plazca es libre de jactarse de ser el mejor desde el pedestal, situado a una altura donde no deberían estar.

“El arte es largo, la vida es corta”, y para nuestra fortuna, mientras existan aquellos cuadros que califiquemos como cutres, sin gracia o sin aptitudes no podremos adquirir esa habilidad que se moldea con el pasar de los tiempos – aunque la belleza tiene patrones a seguir que perduran por mucho tiempo -.

“El arte se aprecia de lejos”, reza un viejo refrán, que a pesar de diferir un poquito sobre el juicio de la oración con nuestras ideas de que para deglutir con la mirada un buen juego de colores es necesario situarse mas a la cercanía, o ya de plano considerarla como “única e irrefutable de su cualidad” esconde una gran realidad detrás de esta: son contadas las personas que realmente poseen el talento para ejecutar tal acto, y mas aun aquellas que idean una propuesta innovadora y se debate entre la espada y la pared a un populacho inexperto que solo percibe lo que le depositan en frente sin meditar a fondo el porque tal individuo así deseo expresarse. Mientras, la gente deberá preocuparse por abstenerse de realizar innecesarias descripciones textuales de pinturas ¿merecen ser profanadas tan vilmente cuando sola y simplemente desempeñan su labor de “ser contempladas”?

Me dirán resentido… pero justo un dia como hoy -cuya fecha exacta no recuerdo – me llamaron “raro”…

¿tendrán la suspicacia como para diferenciar un prejuicio inclinado a ofender a quien se da a conocer, sin importar si sea pintura o persona?

¿existirá discordancia alguna en cuanto la soez estructura fonética proyectada a la imagen o actitud?

Lo siento…esta catarsis ya esta muy usada…dudo mucho que marque alguna modificación en sus conductas…

¡Hazme el chingado favor!

Cortesía de omar RHB#4CHTMABRAMYJOSUE

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¡Hazme el chingado favor!

Arquitectura
Hablar de arquitectura en México es un tema muy largoPor la relevancia artística de muchas de las estructuras arquitectónicas de México, incluyendo partes enteras de ciudades prehispánicas y coloniales, han sido designadas Patrimonio de la Humanidad. El país posee el primer lugar en número de lugares declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el Continente Americano. En esta aportación buscaré poner en lo que en mi opinión sería el Top Ten de las obras arquitectónicas en México. Espero podamos escribir acerca de otras grandes obras en lo comentarios.

Chichén Itzá
Chichén Itzá (maya: (Chichén) Boca del pozo; de los (Itzá) brujos de agua ) es uno de los principales sitios arqueológicos de la península de Yucatán, en México, ubicado en el municipio de Tinum, en el estado de Yucatán. Vestigio importante y renombrado de la civilización maya, las edificaciones principales que ahí perduran corresponden a la época de la declinación de la propia cultura maya denominada por los arqueólogos como el período posclásico.
La zona arqueológica de Chichén Itzá fue reconocida en el 2007 como una de las nuevas 7 maravillas del mundo en un concurso internacional realizado por una empresa privada de nombre New Open World Corporation.

Catedral de Puebla
La Catedral Basílica de Puebla como se conoce a la Catedral de Nuestra Señora de la Inmaculada Concepción de acuerdo a su advocación mariana, es la sede episcopal de la arquidiócesis de Puebla. Es uno de las más importantes inmuebles del centro histórico declarado patrimonio de la humanidad. Tiene la prerrogativa de ser el primer templo suntuoso que bajo buenos diseños se hizo en América, consagrada en 1649 se adelantó a la Metropolitana de México que fue dedicada 1653.
Sin lugar a duda la Catedral de la ciudad de Puebla es la catedral que tiene la mayor mezcla de estilos arquitectónicos, que la convierte en única en el mundo.

La Casa Boker
Este edificio representa un parte aguas de la arquitectura en México ya que la Casa Boker fue el primer edificio en México construido totalmente de viguetas de acero en columnas y trabes con la tecnología más avanzada en esa época. La mayoría del material utilizado se importó y la mano de obra fue completamente mexicana.

Parque Fundidora
El Parque Fundidora, es un parque público localizado en la ciudad de Monterrey, en Nuevo León. Se ubica en los terrenos que ocupó la compañía Fundidora de Fierro y Acero de Monterrey de 1900 a 1986, que hasta su desaparición era considerada la más grande del mundo.
Enaltecido como Museo de Sitio de Arqueología Industrial el 24 de febrero de 2001, Parque Fundidora es testimonio vivo de la historia de Monterrey, un acervo patrimonial del Estado en el cual conviven naturaleza, tradición y cultura para el goce de la comunidad. Los visitantes ahora podrán apreciar las 27 macropiezas industriales entre las que se cuentan los dos Hornos Altos, edificios, chimeneas y 127 piezas más de menor tamaño, distribuidas en los jardines y andadores del Parque.

Palacio de Bellas Artes
El Palacio de Bellas Artes, ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, es la casa máxima de la expresión de la cultura del país, considerado el teatro lírico más relevante de México, y el centro más importante dedicado a las bellas artes en todas sus manifestaciones. La Unesco lo declaró monumento artístico en 1987.

Estadio Azteca
El Estadio Azteca es un estadio de fútbol ubicado en la Ciudad de México. Su capacidad es de 105.064 espectadores cómodamente sentados, siendo así el tercer estadio más grande del mundo solo después del Estadio Rungrado May Day en Corea y el Saltlake Stadium en la India. Fue diseñado por los arquitectos Pedro Ramírez Vázquez y Rafael Mijares Alcérreca y se construyó en 1962 con motivo de la novena edición de la Copa Mundial de Fútbol que se realizó en México en 1970. En su exterior se emplazó la obra “El Sol Rojo” del escultor Alexander Calder con motivo de los Juegos Olímpicos de 1968.

La casa Luis Barragán
La Casa Luis Barragán, construida en 1948, representa una de las obras arquitectónicas contemporáneas de mayor trascendencia en el contexto internacional, como lo ha reconocido la UNESCO al incluirla, en el año 2004, en su lista de Patrimonio Mundial. Se trata del único inmueble individual en América Latina que ha logrado tal distinción, debido a que –como afirma la propia UNESCO en su declaratoria– es una obra maestra dentro del desarrollo del movimiento moderno, que integra en una nueva síntesis elementos tradicionales y vernáculos, así como diversas corrientes filosóficas y artísticas de todos los tiempos.

Basílica de Santa María de Guadalupe
Llamada oficialmente Insigne y Nacional Basílica de Santa María de Guadalupe es un santuario de la iglesia cristiana de rito católico, apostólico y romano dedicado a la virgen María en su advocación de Guadalupe, ubicado al pie del Cerro del Tepeyac en la delegación Gustavo A. Madero de la Ciudad de México. Es considerado el principal recinto católico de América y uno de los más visitados en el mundo, anualmente unos veinte millones de peregrinos visitan el santuario, de los cuales cerca de nueve millones lo hacen en los días cercanos al 12 de diciembre día en que se festeja a la Virgen María de Guadalupe. El recinto está conformado por varias iglesias y edificios.

Paseo de la Reforma
El Paseo de la Reforma es una de las avenidas más importantes de la Ciudad de México. El origen de esta avenida se ubica durante el Segundo Imperio Mexicano y cuyo fin dado sería el de conectar el Castillo de Chapultepec con el Palacio Nacional.
El trazado y diseño de este paseo estaría basado en el de los imponentes bulevares franceses, dotándolo de amplias arboledas, camellones y glorietas. A finales del siglo XIX en ambos lados de esta avenida se construyeron grandes y hermosos palacetes y mansiones de acaudalados y distinguidos personajes de México.

Con el paso del tiempo, y con el afán modernizador, las anteriores construcciones han cedido su espacio a edificios de corte moderno y rascacielos, construidos a todo lo largo de la avenida; éstos son sedes de importantes compañías nacionales y extranjeras en México. El Paseo de la Reforma, a lo largo de su trazado contiene importantes monumentos y construcciones que son símbolo de la Ciudad de México.

Una mención honorifica a los nuevos proyectos urbanos: Santa Fe y Guadalajara 2020 y a los nuevos estadios de futbol TSM de Santos Laguna y el Omnilife de las Chivas del Guadalajara.

HECHF de mencionarme algunas obras arquitectónicas que conozcan y de nuevos proyectos interesantes en esta rama del arte.

Cortesía de miloPR

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¡Hazme el chingado favor!

Cortesía de george

¡Hazme el chingado favor!

Cortesía de Diacon Charuf

Casi siempre los temas que se son acerca la crueldad y el sangriento espectáculo. Nunca he podido opinar mucho al respecto; si estoy a favor o en contra por una simple razón, nuca había asistido a un evento de estos. Hoy después de haber ido a la decimoséptima Corrida de la Monumental Plaza de Toros México creo que ya puedo dar un punto de vista más educado sobre lo que muchos llaman, el arte taurino.

Primero que nada la Monumental Plaza de toros México es simple y sencillamente espectacular. Inaugurada el 5 de febrero de 1946 con una capacidad de entre 45 y 48 mil espectadores con la mitad de la plaza en el aire y la otra excavada.

Se puede ver de todo, gente común y corriente como su servilleta, Juniors, mujeres botox, niños y niñas, borrachos, hombres gordos y feos acompañados de modelos, artistas y celebridades de tercera… en fin, un poco de todo. Es todo un espectáculo la plaza por si sola.

Ya sentado me prepare para lo que sabia que seria un espectáculo cruel. Esos que solo había visto en resumen por la tele y basado en otras opiniones y comentarios. No lo voy a negar, lo fue.

Lo que fueron los toreros no puedo mas que decir que fue un sacrificio de toros a lo pendejo. Sobre todo los que el tal “Pana” toreo, ese guey es un payaso. Fueron unas toreadas donde todos menos el torero se encargan de sangrar al toro para que a la hora que el torero le de su estaca final ya este casi muerto. No aplaudí, solo observe mientras la gente se quedaba muda por la falta de espectáculo. Hasta los gritos a López Doriga de “Juay de rito” fue mas divertido y eso no puedo considerar arte.

Pero también tengo que admitir que algo si me asombro.

La razón por la que me invitaron a ir desde un principio fue para ver al rejoneador Pablo Hermoso de Mendoza, el que es considerado el mejor torero a caballo.

Este cabrón es un cabrón muy cabrón en todo el sentido de la palabra y sus caballos no se quedan atrás. El si es un espectáculo ya que es uno con sus caballos y así domina a media tonelada de toro como si fuera un juego de niños. Poder tener el control de dos animales de tal manera simple y sencillamente me sorprendió. Me negaba a seguir sin aplaudir, pero no pude. Mis respetos, fue tan sorprendente que se me olvido que a final de cuentas también estaba ahí para darle matarile a un toro.

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Después de ver la actuación de Pablo Hermoso de Mendoza cambio un poco el punto de vista con el que había llegado esa tarde. Pensé que saldría indignado y sin ganas de regresar pero no fue así. Quizás por que me hizo entender que el arte taurino es el arte de insensibilizarte ante tremendo espectáculo y caí redondito. En otras palabras, la muerte del toro fue opacada por la faena que se aventó el cabrón este. Ni pedos, miéntenme la madre pero si regresaría a ver a un rejoneador de la talla de Pablo Hermoso.

Soy de los que piensan que hay que vivir o ver las cosas para dar una buena opinión. Ahora que viví esta corrida me encuentro en una posición difícil ya que lo que vi fue un espectáculo cruel y sangriento, pero parte de ese espectáculo me dejo asombrado con ganas de ver mas. Me quedo con sentimientos encontrados y sigo pensando si estoy a favor o en contra… lo tendré que pensar y analizar comiendo una rica hamburguesa. ¡Hazme el chingado favor!

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Para pintar con sangre no hay que matar a nadie…

La pintora Vanessa Tiegs, ha tratado de desmitificar el tabú que aún hoy en día es la menstruación en muchas culturas, de una manera sorprendente. Ha pintado 88 cuadros con su sangre menstrual y a esta obra la ha llamado “Menstrala”.

La artista trata de crear una imagen positiva de la menstruación , argumentando según sus propias palabras: que “vivimos en un universo de ciclos incontables. Nuestras vidas consisten en ciclos dentro de otros. Y las mujeres experimentan un ciclo de renovación que parece corresponder a las revoluciones de la luna alrededor de la tierra.”.

Con este trabajo pretende a su vez no dejar indiferente a nadie, sabiendo que habra gente que admire su trabajo y quien lo repudie y considere de mal gusto.

De manera altruista donara el beneficio de la venta de los originales al Centro de Investigación sobre la Ovulación y el Ciclo Menstrual de la Universidad de Columbia Británica.

Digo, esta bien la finalidad con lo que hace sus obras pero……..wacala!

Enlace: http://tejiendoelmundo.wordpress.com/

¡Hazme el chingado favor!

Cortesía de Manny

El arte, a mi punto de vista, es la manera en que expresas una idea sin decirla con palabras. La pintura, la literatura, la música, todo eso puede evocar una emoción para aquél que la percibe, recibiendo más o menos el mismo mensaje que el autor quiso mandar. Y eso es positivo, porque de alguna forma nos comunicamos mejor sin mencionar las cosas literalmente.

Ahora bien, durante el siglo XX, le entró a la humanidad la manía del egoísmo. Y a partir de eso, nacieron las leyes sobre el copyright, para que nadie se pavoneara de tener una idea tan “genial” como la tuya. Las civilizaciones antiguas, en contraste, tenían arte comunal; es decir, los artistas plasmaban en notas musicales o en dibujos las creencias de su gente y todos podían apreciar y aprender un arte.

Todo eso ya se perdió.

Exclusivamente hablando de música, ahora, tienes que pagar entre 100 hasta 200 pesos por un disco que puede sólo incluir 10 canciones. Al igual que con las películas, no todos se pueden costear tal artefacto; es caro, es una inversión pasiva (que no te reditúa en nada) y al final, puedes gritar un HECF porque el mugroso disco ni estaba tan bueno, musicalmente hablando.

Las compañías discográficas se quejan de sus pérdidas millonarias porque a algún ocurrente (bien avenido sea éste) pensó en hacer copias, más accesibles, mejor vendibles, con calidad no muy buena pero la suficiente como para disfrutarse. Y el Internet vino también a darle un duro golpe a las disqueras. Hoy en día, como todos saben (y han hecho), se puede descargar cualquier canción, cualquier álbum de cualquier lado en Internet.

Los artistas mismos se quejan de que a ellos les gustaría vivir trabajando en algo a lo que a ellos les gusta hacer. Coincido. Pero cuando vendes tu arte, se la das al mejor postor. Deja de ser tuya porque te la compró alguien más. En cambio, el arte gratuito es una manera de decirle a la gente qué piensas y mucha gente te puede seguir por pensar igual que tú. Si los artistas quieren vivir de su trabajo, que enseñen la manera en cómo hacen su arte o demuestren el fruto de su trabajo, como un concierto o una galería o algo así.

Concluyo.
El arte no se vende porque el arte es para todos.

¡Hazme el chingado favor!

Cortesía de Jiaime

En los años 60’s el artista estadounidense Andy Warhol empezó a reproducir objetos tan comunes como latas de Sopa Campbells o Coca Colas. Estas interminables reproducciones son consideradas obras maestras del movimiento Pop.

En el 2007 Guillermo Vargas Habacuc recogió a un perro abandonado, lo ató a una cuerda cortísima en la pared de una galería de arte y lo dejó allí para que muriera lentamente de hambre y sed. Esta historia la publicamos en este blog y se armo un gran debate. Aquí la entrada: Dicen que es Arte

Estos ejemplos nos llevan una vez mas a la pregunta ¿Qué es arte?

Como muchos saben y si no saben les cuento, yo tengo una licenciatura en artes plásticas. Se dibujar, pintar, esculpir he incluso ya fui parte de varias exhibiciones. Claro, que no presumo de ser buen artista pero creo que me defiendo y mis opiniones al respecto tambien.

Dicho eso, cada día que pasa me alejo mas de crear y me enfoco mas en disfrutar a los que realmente son artistas. Aquellos que están en otra frecuencia totalmente diferente y que merecen ser llamados artistas con todo lo que conlleva la palabra. Pero incluso ellos mismos saben de la cuestión y el gran debate entre lo que es o no es arte.

Durante el tiempo que conviví con algunos de ellos en la licenciatura, uno de ellos amarro dos clavos de vías de tren con un alambre que se encontró. Lo hizo para ver si entraba a una exhibición de arte moderno con el titulo, “El Peregrino”. Su gran sorpresa fue que entro a la exhibición y se vendió. El no pudo mas que reírse y comentar “es que era una broma”.

Otro compañero se encontró una lata de pintura de aerosol, le disparo con una pistola y le puso un gancho. Una vez mas su pieza fue exhibida y gano el premio a la mejor escultura. “Fue un chiste” fue lo que se limito a comentar un poco decepcionado mientras le daban sus respectivos honorarios.

Advertencia, el siguiente comentario es sobre la pelicula Exit Through The Gift Shop, si no la han visto les sugiero saltar el comentario y seguir leyendo después del video.

Hace dos años Mr. Brainwash, artista francés radicado en EUA, armo una exhibición donde la imitación de otros artistas fue mas que evidente. Incluso el mando hacer todas las piezas que se exhibieron ya que no contaba con el talento para hacerlas el mismo. Vendió millones y ahora es considerado un gran artista.

Estos eventos de Mr. Brainwash que están documentados en la película de Banksy, Exit Through The Gift Shop una vez mas dejan en evidencia lo que es arte y va mas haya aun cuestionando lo que es ser un artista. Desafortunadamente y con cierto humor el documental nos recuerda que incluso aquellos considerados grandes en sus respectivas artes no pueden contestar esa pregunta.

Liga directa: youtube.com

El gusto se rompe en géneros dirían muchos y creo que cada obra esta sujeta a la interpretación de su audiencia, incluso cuando la intención del artista sea otra. Pero el pluralismo en el que actualmente vivimos siempre deja mas preguntas sobre lo que es una obra de arte y ni una sola respuesta.

Esto no es un “hazme” o quizás puede que lo sea. Solo me animo a escribir sin pretensión alguna y compartiendo con ustedes uno de mis mas grandes dilemas. ¿Qué es arte?

De jodida después del choro maredor les deje la recomendación de la película.

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“Integrar a las personas con su entorno y con el arte a nivel mundial.”

Donde contratan muralistas reconocidos para pintar en edificios a las personas pintorescas de la ciudad. Entre todas ellas hay una persona en especial muy querida y conocida por los campechanos como Doña Socorrito, voceadora de periódicos y revistas en la ciudad.

Hace unas noches me toco ver a esta abuelita limpiando el suelo donde iba a dormir en la calle como la ven en el Campeche “Justo y Solidario”.

Hay dinero para que una persona que lucha por sobrevivir aparezca en un mural pero no hay dinero para darle un techo que la cobije y viva de una forma digna solo pude decir, ¡Hazme el chingado favor!

Cortesía de Campechano

¡Hazme el chingado favor!

Cortesía de Toky

Alguna vez se publico en este blog algo sobre esta controvertida escultura:

Samuel Muñuzuri, autodenominado Samir (vayan ustedes a saber porqué), donó al ayuntamiento de Acapulco una de sus obras llamada Sirena Costeña…

… Al día siguiente de su inauguración surgieron voces contra la efigie de marras, quienes dijeron que la mentada sirena era una falta de respeto para la mujer acapulqueña, que la obra está muy gacha y exigieron su retiro inmediato. Pero también hubo muestras de apoyo, que defendieron las lonjas de la imagen y cuestionaron que haya gente que prefiera a las flacas en vez de las rellenitas…
Nota completa: Una de sirenas

Dos años después el debate ya no importa. Estos pinches narcos ya no respetan nada, ya nos decapitaron nuestra sirena sexy de Acapulquito.

¡Hazme el chingado favor!

Cortesía de D Mike