Ankoku Butō-. conocido en occidente simplemente como Butō -o Butoh por su transliteración inglesa-, es el nombre utilizado para referirse al distinto abanico de técnicas de danza creadas en 1950 por Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata, que, conmovidos por el fatídico bombardeo de Hiroshima y Nagasaki, comienzan con la búsqueda de un nuevo cuerpo, el cuerpo de la postguerra. Cabe aclarar que durante esa década, las imágenes de algunos sobrevivientes llenaban las calles. Estos caminaban con sus cuerpos quemados y con los globos oculares reventados y colgando sobre sus mejillas. Así nació el Butō, la danza hacia la oscuridad. Normalmente involucra movimientos lentos, expresivos e imaginativos. La temática del butō es tan amplia como difusa, tocando aspectos fundamentales de la existencia humana. Es habitual explorar la transición entre estados anímicos y, a la vez, el cambio de la forma física del cuerpo humano en las formas más variadas, ya que el bailarín de Butō deviene mediante la danza (y su técnica particular) en distintos objetos, figuras, en fin, en distintos cuerpos. El Butō es una reflexión del cuerpo sobre el cuerpo y el lugar que este ocupa en el Cosmos. No hay decorado o vestuario determinado; es habitual que los intérpretes actúen desnudos o pintados de blanco. La improvisación es parte fundamental de este estilo de danza, la idea no es pensar el hecho sino sentirlo.

Inevitablemente uno tiene que decir “HAZME EL CHINGADO FAVOR” ante las reacciones que le produce a uno ver este arte japones. La verdad yo me crespé un buen cuando vi el primero video, luego ya le fui agarrando el hilo.

Cortesía de Jesús

Saludos cordiales, los invito a analizar.

Cuando una sociedad se mueve rápidamente, el pensamiento no puede hundirse en sus recuerdos ni profundizar en nada. Con la rapidez, los hechos no alcanzan a articularse en un acontecimiento, sino que son puros datos automatizados.

Cortesía de IVAN LEMUS

No soy muy religiosa que digamos, pero admiro la belleza del arte sacro, hay pinturas, esculturas y obras arquitectónicas que me dan buena impresión… Andaba viendo el blog de una amiga, y me encontré con esta pintura, obra de Alonso Cano; Pintor, escultor y arquitecto español. Cano Nació en Granada en 1601, hijo de un ensamblador de retablos. No se si ustedes ya la hayan visto, yo no, y me pregunto… Hazme el chingado favor!!! ¿En que estaría pensando este señor cuando realizó esta pintura llamada “Premio lácteo a San Bernardo”?

Cortesía de hortografika

Samuel Muñuzuri, autodenominado Samir (vayan ustedes a saber porqué), donó al ayuntamiento de Acapulco una de sus obras llamada Sirena Costeña. Ni tardo ni perezoso el alcalde Félix Salgado Macedonio (sí, el tristemente célebre por sus escándalos bajo el influjo de bebidas espirituosas, sus churros cinematográficos y infames grabaciones musicales) la colocó en una de las glorietas más concurridas, la de la plaza Guatemala.

Al día siguiente de su inauguración surgieron voces contra la efigie de marras, quienes dijeron que la mentada sirena era una falta de respeto para la mujer acapulqueña, que la obra está muy gacha y exigieron su retiro inmediato. Pero también hubo muestras de apoyo, que defendieron las lonjas de la imagen y cuestionaron que haya gente que prefiera a las flacas en vez de las rellenitas.
Ahora el debate sigue. Algunos amagaron con ponerle una bomba y seguir con las protestas. Pero Salgado Macedonio dice que le hagan como quieran, que de todos modos no la quitará.
¡Hazme el chingado favor!

Estaba leyendo las noticas y me dio mucho gusto encontrar dos cosas, primero que YouTube esta promoviendo formas más artisticas del video, y segundo que existen mexicanos que van por el mundo poniendo el nombre del país en alto. La noticia fue esta:

Ayer se hicieron públicos los nombres y nacionalidades de los tres únicos ganadores del Concurso Internacional de la Escuela de Cine de Vancouver y YouTube, que tenía por finalidad promover el uso del video en la web.

El premio consiste en una beca completa para estudiar cine en la Escuela de Vancouver. 3 fueron los únicos ganadores entre cientos de personas, de los cuales el más renombrado es Jorge R. Caneda Estrada de Monterrey, México.

La verdad que da mucho gusto leer este tipo de cosas, y creo que es importante mencionarlo por lo que dije antes; es una forma alterna de promover el video artístico de una manera mas fresca y mucho menos viciada que los certamenes ya establecidos, y además que chingon que México haga su parte y la haga muy bien. Aunque no es todavía un gran concurso de renombre, como dicen al final del video, se empieza por dar pequeños pasos hacia la grandeza… Felicidades a Jorge R. Caneda Estrada, en hora buena!

Vía: enchilame

Le dejo este video que me tope y que en verdad para mi es una muy buena obra de arte urbano (literalmente)

Cortesía de CHICHARRON

Lo primero que se me vienen a la mente cuando mencionan las puertas del infierno son esas imágenes Dantescas del Gustave Dore. Su obra siempre esta ligada con publicaciones de la Divina Comedia de Dante Alighieri. También se me viene a la mente esas puertas del Maestro Auguste Rodin. Meticulosamente creadas de bronce con un lujo de detalle impresionante. Lo ultimo que se me vienen a la mente son las declaraciones de Juan Pablo Segundo y Benedicto XVI de que si el infierno existe o si no. Estas tres cosas tienen algo en común, que fueron ideas y obras creadas por el hombre.
Pero que creen, la puerta del infierno si existe y esta ubicada en el gran desierto de Karakum cerca de la pequeña aldea de Darvaza, en Turkmenistán. (Asia Central). Le llaman: El cráter de Darvaza

Imagen: John H. Bradley

Según cuentan, en los años 50 unos geólogos estaban haciendo perforaciones en la tierra y le pegaron a una caverna subterránea llena de gas natural. La plataforma de perforación se derrumbo dentro de la caverna y prendió el gas que se sigue quemando hasta el día de hoy. Pensándola bien, esto también fue creada por el hombre, la única diferencia es que esta vez fue una pendejada la que ocasiono este desmadre. Hazme el chingado favor! Esta es una prueba mas de que el infierno y sus puertas son ideas inventadas por el hombre. Por si las moscas y si estoy equivocado, pos’ ya saben a donde ir a tocar cuando me muera.

Fuente: neatorama.com y wikipedia.org

“Dios no existe: Los seres de la naturaleza se sostienen por si mismos”

Antes de que empiecen a ofenderme, humillarme, denigrarme, lapidarme, juzgarme y condenarme a arder en hoguera como Juana de Arco les diré que esta frase no la digo yo, es una tesis de Ignacio Ramírez El Nigromante, y la uso Diego Maria De La Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de a Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez. Alias Diego Rivera. Aun en el caso de que yo lo piense, tendría todo el derecho en decirlo, o de escribirlo y las demás personas tendrían toda la obligación de respetar mi opinión, buena o mala, pero mía, al menos en teoría, es lo que debería de ser. A El Nigromante no se como le fue, pero a El Gran Diego, grande en todo, en nombre, estatura, talento, tan grande que por algo, es considerado el muralista más grande del mundo, grande en convicciones, Diego El Grande tuvo que vivir y morir con la crítica, la censura y la falta de respeto a su última voluntad.

En 1933 Diego pinta en el Rockefeller Center un mural titulado “El Hombre en una encrucijada” en donde incluye una imagen de Lenin, el Sr. Rockefeller se siente ofendido y manda destruir el mural, que para nuestra fortuna Diego volvió a pintar en el Palacio de Bellas Artes. En 1947 Diego pintó un extraordinario mural titulado “Sueño de una tarde dominical en La Alameda Central” (todo lo hacia en grande los murales y los títulos) En este mural Diego pinta a El Nigromante con un pergamino que dice la frase: Dios no existe. El escándalo no se hizo esperar, y algún fanático decidió atentar contra esta obra y tachonear la frase y la cara de Diego, ¡Como se atrevía este pintorcillo a tales atrocidades! ¿Quién es más bárbaro, el artista que expresa su sentir, o el espectador que destruye el arte? El mural permaneció oculto nueve años, hasta que Diego accede a eliminar la frase, se especulan muchas razones, para que Diego haya decidido hacer esto. Un año después de quitar esta frase de su mural, en 1957, Diego muere, y es enterrado en la Rotonda de los Hombres Ilustres, a pesar de que esa no era su voluntad, por ser ateo no deseaba ser sepultado en un campo santo, pero lo hicieron. Lo importante en este caso, no es si Dios existe o no, o si Diego es buen pintor o no, aquí lo que verdaderamente importa es saber respetar la creencia de cada ser humano, ser tolerantes con nuestros congéneres, a no ser que, en mi opinión, se ponga en riesgo la integridad física y moral de otros seres humanos, todos somos libres de pensar, lo que se nos de la gana, estemos equivocados o no. Diego creyó que Dios no existía y yo creo que Dios guiaba su mano al pintar. Cuestión de gustos.

Rendimiento, resultados. Ejecución, desempeño, cumplimiento, obra, acción, hecho y representación. Estas son algunas definiciones del “Performance Art” según Wikipedia. Muchos artistas usan este tipo de arte como forma de expresión. De los mas conocidos (según el Chilakil) surgen nombres como Chris Burden que a llegado a crucificarse en un vocho y dándose un balazo en el brazo. También esta el Aleman Joseph Beuys que se enjaulo con un coyote por una semana. Alguna vez yo también arme un performance donde me agarraba a madrazos en un auditorio con otro compañero mientras usábamos vestimentas religiosas. En lo personal, me encanta este tipo de expresión artística y hasta el día de hoy acudo a cuanto performance puedo. El caso es que varias personas de la banda como Dómin, MemoGaiden, Clementina, Alan y mucho mas me han mandado un correo que dice algo así:

En el año 2007, el “artista” Guillermo Vargas Habacuc recogió a un perro abandonado, lo ató a una cuerda cortísima en la pared de una galería de arte y lo dejó allí para que muriera lentamente de hambre y sed. Durante varios días, tanto el autor de semejante crueldad como los visitantes de la galería de arte presenciaron impasibles la agonía del pobre animal, que finalmente murió de inanición. Ahora la Bienal Centroamericana de Arte ha decidido invitar a Guillermo Vargas Habacuc a repetir la experiencia. Estas son las fotos de la salvajada.

Hace poco la cuñada de mi primo me contó que algo parecido sucedió en su escuela en Guanajuato lo que me hace pensar que esto puede volverse en un tipo de moda. Mi pasión por el arte me hace dudar mucho sobre este tipo de “performance” pero si les puedo decir que me hace muy cobarde que este tipo de artistas maten a un inocente animal y no pongan en juego su propio pellejo como los grandes artistas “performance”. Mentenme la madre porque como les digo, mi amor por el arte me sigue impidiendo frenar cualquier expresión de arte pero si ustedes quieren frenar a este tipo lo pueden hacer firmando en la siguiente pagina. Píquenle aquí, petitiononline.com.

Quienes nuestra profesión no tiene que ver directamente con la ciencia, escuchamos palabras como sangre o proteína, y al menos que tengamos muy buena imaginación, la verdad es que no tenemos una idea precisa de que cara tengan, seria realmente interesante saber como es el SIDA y el cáncer, cierto?

Gracias a la tecnología de punta ahora podemos observar estos organismos como realmente son, pero si lo queremos hacer con un toque de arte, los Wellcome Image Awards es un spotlight para fotografías relacionadas con la ciencia, además por supuesto de la premiación.

Estas fotografías tiene la particularidad de haber sido obtenidas en el transcurso de investigaciones científicas, y aunque en su mayoría aparentan ser solo extrañas composiciones de color, la verdad es que todo esto esta en nuestro cuerpo… es muy interesante y sobre todo es hermoso.

Vena desgarrada goteando sangre

ARN (turquesa, verde como amarillo) y la Proteína (púrpura y de naranja)

Célula de Cáncer de Seno

Sangre

A mí me encantaron y el resto esta aquí.

Los fenómenos de la globalización se han encargado de proveernos de una determinada cultura que rige nuestro comportamiento y nos da de cierto grado de sensibilidad al medio ambiente, o en este caso de insensibilidad.

Las nuevas generaciones se caracterizan por cuestionar todo y no aceptar lo preestablecido, en especial en cuanto al consumo se refiere, somos personas muy escépticas; por ejemplo, dado al auge de la tecnología y el abuso de los medios de comunicación, hemos desarrollado una capacidad de manejo de información multinivel que sumado a los cambios en los paradigmas culturales nos ha convertido en clientes bastante difíciles pero sobre todo incrédulos e inmunes a las clásicas formas publicitarias, lo cual ha forzado a las ciencias de la mercadotecnia a buscar nuevas y mas naturales formas de llegar a nosotros.

Esta evolución en la mercadotecnia, es conocida como Mercadotecnia de Guerrilla y su mayor ventaja es que esta diseñada para no ser costosa, su principal insumo es la creatividad de las personas y su enfoque es la psicológico, es decir, creaciones totalmente fuera de lo normal que aten algunos cabos sueltos en nuestra cabeza, dando como resultado piezas publicitarias muy artísticas que podrían incluso hacernos decir hazme el chingado favor… para bien XD

En una de esas vacaciones largas, termine en Barcelona con una mochila vieja, poca ropa y una cartera vacía. El Chivo y yo nos quedamos con un viejo amigo en unos de esos departamentos que comparten como ocho personas que estudian por esos rumbos. Por cierto, saludos a toda la raza que conocimos en esa bella ciudad y con la que compartimos buenas pedas. Ahí en ese departamento conocimos a otro Mexicano que también andaba de mochilas y que se estaba quedando con una de las inquilinas del departamento. A ese gandalla le contamos que en unas semanas tomaríamos camino a Zúrich y como el venia llegando de ahí le preguntamos que podíamos esperar. Nos contó una historia para describir como es la gente y la cultura de Zúrich. “Me mandaron a comprar unas papas. Llegue a la tienda y no había nadie. Encontré una cajita que decía, “tome la verdura que necesite y ponga su dinero en esta caja. Gracias” Yo como todo buen gandalla, tome las papas y me fui sin pagar” Haganme el chingado favor! También nos contó que para el metro y tren ligero no había que comprar boleto porque ni revisaban el pasaje. Una semana despues llegamos a Zúrich y nos dimos cuenta que este guey tenia toda la razón, Zúrich es tan primer mundista que no hay ni porque desconfiar en la gente. La raza se comporta como se debe y paga servicios aunque no los anden revisando. Nada mas los gandallas como este guey son los que llegan a hacer su desmadre. Por eso no me sorprendí cuando el Domingo pasado el mundo se entero de esta noticia.

Ladrones enmascarados, a punta de pistola, robaron la noche del domingo cuatro pinturas valoradas en más de 160 millones de dólares, de artistas como Claude Monet, Edgar Degas, Vicent Van Gogh y Paul Cézanne, que formaban parte de la colección del museo de la Fundación Emil Bührle, en Zúrich, confirmó ayer la policía local.
“Este es considerado el mayor robo en un museo de arte en Suiza y uno de los más grandes hurtos de arte en Europa”, afirmó Peter Rueegger, jefe de investigaciones de la policía de Zúrich.
Apenas 30 minutos antes de la hora de cierre del museo, tres hombres vestidos con trajes oscuros y máscaras —uno de los cuales habló alemán con acento eslavo—, forzaron la entrada del museo y sacaron las pinturas en un auto blanco, narró la policía.
A pesar de que la alarma se activó, los malhechores consiguieron salir del edificio, llevarse los cuadros y darse a la fuga.
Los lienzos sustraídos fueron: Campo de amapolas en Vétheuil (1879), de Monet; Retrato del Conde de Lepic y sus hijas (1871), de Degas; Ramas de castaño en flor (1890), de Van Gogh, y Niño con chaleco rojo (1888-90), de Cézanne…

…Varios robos de obras de artes espectaculares han ocurrido en Suiza desde la década de los 80, entre los que destaca el de siete cuadros de Picasso en 1994, que estaban valorados en ese entonces en 44 millones de dólares y que finalmente fueron recuperados. Rueegger comentó que el robo en Zúrich puede ser comparado al de El Grito, en el museo de Munch, en Oslo, hace unos cuatro años.
Via: eluniversal.com

En lo personal, no hay como ir a un museo y ver esculturas de Miguel Angel o Botero, pinturas de Pollock o Murales de Diego Rivera, por mencionar algunas. Con este tipo de robos lo único que hacen es quitarle a un chingero de gente el gusto de ver arte en espacios públicos. Y no me refiero nada mas a grandes museos ya que a mi me han robado mis esculturas de galerías pequeñas. Por eso quiero concluir mandándole un afectuoso chinga tu madre a todos aquellos que por su huevos de gandallas roban obras de arte o unas cuantas papas.

Si tienen bocinas aun mejor…

Leonardo Da Vinci fue, como todos sabemos, uno de los genios más grandes que han existido. Durante 30 años fue maestro de banquetes de Ludovico Sforza, gobernador de Millán, en esa época (1490) escribió el catalogo de “Modales y usos en la mesa�?, que es parte del Codex Romanoff, aquí les dejo unos ejemplos de lo que Leonardo consideraba verdaderas faltas de educación:

“…Hay ciertos procederes indecorosos que debe evitar todo invitado, y para esto me baso en las observaciones que realicé a lo largo de los últimos años:…”

* Ningún invitado ha de sentarse sobre la mesa, ni de espaldas a la mesa, ni sobre el regazo de cualquier otro invitado.
* Tampoco ha de poner la pierna sobre la mesa.
* Tampoco ha de sentarse bajo la mesa en ningún momento.
* No debe poner la cabeza sobre el plato para comer.
* No ha de poner trozos de su propia comida de aspecto desagradable o a medio masticar sobre el plato de sus vecinos sin antes preguntárselo.
* No ha de enjugar su cuchillo en las vestiduras de su vecino de mesa.
* No ha de limpiar su armadura en la mesa.
* No ha de morder la fruta de la fuente de frutas y después retornar la fruta mordida a esa misma fuente.
* No ha de escupir sobre la mesa.
* Ni tampoco de lado.
* No ha de pellizcar ni golpear a su vecino de mesa.
* No ha de hacer ruidos de bufidos ni se permitirá dar codazos.
* No ha de poner los ojos en blanco ni poner caras horribles.
* No ha de poner el dedo en la nariz o en la oreja mientras está comiendo.
* No ha de hacer figuras modeladas, ni prender fuegos, ni adiestrarse en hacer nudos en la mesa (a menos que mi señor así se lo pida).
* No ha de dejar sueltas sus aves en la mesa.
* Ni tampoco serpientes ni escarabajos.
* No ha de tocar el laúd o cualquier otro instrumento que pueda ir en perjuicio de su vecino de mesa (a menos que mi señor así se lo requiera).
* No ha de cantar, ni hacer discursos, ni vociferar improperios ni tampoco proponer acertijos obscenos si está sentado junto a una dama.
* No ha de hacer insinuaciones impúdicas a los pajes de mi señor ni juguetear con sus cuerpos.
* Tampoco ha de prender fuego a su compañero mientras permanezca en la mesa.

* No ha de golpear a los sirvientes (a menos que sea en defensa propia).
* Y si ha de vomitar, entonces debe abandonar la mesa.